A karácsonyi készülődés idején ki-ki próbál elvonatkoztatni, kiutat keresni a hétköznapok terhétől, a rohanástól, és menekülni a fásultságtól, az év végi hajrá őrületéből. Szerencsére vannak olyanok is, akiknek jó sorozata van - szerintem sajnos ők vannak kevesebben -, de kellemes, vagy még több kellemes szórakozásra vágynak. Én inkább az első csoportba tartozom mostanában, de az ember azzal főz, amije van, így abból hozza ki a legtöbbet és úgy, ahogyan tudja. És ha már a rossz sorozatomnak "köszönhetően" a pénteki színházat ki kellett hagynom, szombaton már járt nekem egy kis kikapcsolódás.
A szórakozásra remek alkalom egy koncert. Még remekebb, ha a fellépőket kedveljük, tiszteljük, szeretjük. Előfordul, hogy az ember lánya a véletlen folytán elkeveredik egy-egy, számára ismeretlen előadó műsorára, és kellemes meglepetés éri. Ha nincs szerencséje, a meglepi nem kellemes lesz... De többségében, legalábbis úgy gondolom, az emberek az általuk ismert művészek előadásait keresik, hiszen van ugyebár a "jól bevált recept" nevű történet...
Az én esetemben szombaton minden adott volt a kellemes esti programhoz, mert a fellépőket, Janza Katát és Dolhai Attilát jól ismerem, a nevük számomra garancia a jó szórakozásra.
A koncertnek a tatabányai, Vértes Agorája névre keresztelt kulturális központ adott helyet. Kellemes, szép, új épület, a nagyterem kialakítása, falborítása a zenei műsorok jó hangzásának ígéretét hordozta (bár, ahogy később kiderült, a hangosítás nem volt a legtökéletesebb, mert a zenekar néha kicsit elnyomta az énekeseket).
Míg az aulában ülve vártuk, hogy bebocsátást nyerjünk a terembe, folyamatosan érkezett a többi néző, köztük sok, az Operettszínházból ismert, kedves arc bukkant fel. Kihallatszottak a próba hangjai, de lányom "parancsára" felhagytam a füleléssel, hiszen nem kell mindent előre tudni. Így csak találgattuk, hogy lesz-e zenekar, mert amikor meghirdették a koncertet, ezt nem tették közzé.
Mikor végre bebocsátást nyertünk, tanakodtunk, hogy melyik ötödik sorba szól a jegyünk, az elsőbe, avagy a másodikba? Jó tanács a helyszínnel kapcsolatban a jövőre nézve: ha valaki nem akar a legelső (vagy esetleg a második) sorban ülni, az az emelkedő, vagyis a hátsó széksorokba vásároljon jegyet, mert onnan egészen biztosan látni fog. Ez az első, vízszintes, azonos magasságban felállított sorok esetében egyáltalán nem garantált, sőt... Igyekeztem jól kihúzni magam, végül is gerinces ember vagyok, a görnyedés köztudottan nem tesz jót, és a kezdeti szégyenkezésem miatt azon is hamar átlendültem, hogy esetleg tőlem sem lát az, aki mögöttem ül. A látvány ugyanis megérte a teljes figyelmet. A művészek csinosak, elegánsak voltak, ünnephez illően öltöztek. Kata pezsgőszínű, ezüsttel mintázott ruhát viselt, Attila fekete öltönyt és fekete inget, bordó nyakkendővel. Kedvesen, csillogó szemmel, mosolyogva köszönték meg a tapsot, majd a nyolctagú zenekar kíséretével kezdetét vette a műsor. Kicsit ünnepi volt a közelgő Karácsony miatt (amit csak fokozott a színpad szélén felállított hatalmas karácsonyfa), kicsit mulatós, kicsit musicales, kicsit operettes. Megható, egyben vicces. Elemükben voltak, egymásra hangolva viccelődtek, hol a saját, hol a másik "kárára". A beköszönéskor Attila letegezte a közönséget, majd elnézést kért, és engedélyt kért a tegeződésre, mert hogy így szokta, mondta. És tényleg. Aztán hozzátette, hogy "hátha vannak újak, például Tatabányáról". Az este egyik legjobb poénja volt, szívből jött. Természetes, hogy jó az a művészeknek, ha minél több új arccal találkoznak az előadásokon, nem csak az úgynevezett törzsközönség vesz jegyet. De ha a színházon kívül máshol, így koncerten is látni akarja őket az ember, akkor nincs mese, neki kell indulni.
A másik, számomra legőszintébbnek ható "odamondás" Katától jött. A Fehér Karácsonyt énekelték a műsor vége felé, és Attila elindult, hogy találomra kiválasztva embereket a közönség soraiból, megkérdezze, mi a titkos vágyuk karácsonyi ajándék terén. A legtöbben szégyellősen nem nyilatkoztak, de volt, aki frappáns módon közös fotót kért Attilával, és meg is kapta azon nyomban. Kata közben tovább énekelt a színpadon, wurlitzernek átlényegülve, kapacitálta is Attilát, hogy talán dobjon be egy húszast, amíg ő interjúvol. Majd Attila leghátsó sorból érkező, "hogy vagy ott a színpadon?" kérdésére Kata mindenki derültségére rávágta, hogy ha ő azt most elmondaná, az sem az alkalomhoz illő, sem ünnepi nem lenne.
Egy vicces kis évődés itt, egy kicsi ott, kellemes és gyönyörű dalok, szép hangok, jó zenészek, kedves, néha kicsit zavarba jövő vagy meghatódó, nagyszerű énekesek, és máris azon kaptuk magunkat, hogy sajnos az este végén járunk.
A koncert végét a Karácsony szelleme uralta. Nagyon szép volt Katától a Karácsony esti dal Kocsák Tibor Abigél című musicaljéből. Szeretem, amikor Kata lágyan, halkan, ugyanakkor a szövegre figyelve, hangsúlyosabban énekel, mintha csak mesét mesélne. És külön örültem a Hallelujának Attilától, bár bevallom, hogy a régi magyar szöveget jobban szeretem.
A legvégén adódott alkalom közös éneklésre is. Attila biztatott minket, hogy ne legyünk szégyellősek, nem oltják fel a lámpákat, így ők nem látnak minket, aki meg mellettünk ül, ugyanabban a cipőben van, mint mi magunk, ergo nótára fel! Így hangzott el közösen a Mennyből az angyal és a Csendes éj.
Szép volt, jó volt, talán igaz se volt, de az biztos, hogy kellemes társaságban gyorsan telik az idő, így a kb. 1 óra 40 perces koncert - természetesen - rövidnek tűnt.
Milyen lehet a szerelem? Lángoló
és szenvedélyes. Mély és nyugodt. Tiszta, avagy számító, viszonzott vagy
viszonzatlan, önfeláldozó vagy önző.
Milyen akkor, ha egy fiatal,
mindössze 31 éves szerző, Jacobi Viktor egy nagyoperettbe álmodja a szerelmet, 1914-ben?
Illúziókeltő, kiszámíthatatlan és féltékeny.
És milyen, ha ezt a nagyoperettet
2015-ben egy fiatal rendező, Szabó Máté álmodja színpadra? A Budapesti
Operettszínházban kiderül.
A december 4-én bemutatott Sybill
nyitóképe egy öregotthonba enged betekintést, ahol egy fakólila pongyolába
öltözött, idős dáma múlatja napjait. Míg ő az emlékei között kutat, benépesül a
színpad, hangoskodó emberek lepik el a teret, a hölgy pedig lassan átvonul a
színen, felmegy az emeletre, elmerengve letekint, majd elhagyja a színpadot. És
ahogy ő távozik, úgy változik át a helyszín az otthonból egy évtizedekkel
korábbi hotellé.
A cári Oroszország előkelő Grand
Hoteljébe csöppenünk, ahová rangos vendéget várnak. Anna Petrovna
nagyhercegnőt. A nagy izgalomba és készülődésbe belecsöppen egy híres párizsi
énekesnő, Sybill és ideggyenge impresszáriója, Poire, illetve a férfi újdonsült
felesége, a zongorista-korrepetitor, Charlotte. És ide toppan be Petrov, a cári
testőrség hadnagya, aki megszökött, hogy megtalálja és feleségül vegye
szerelmét, Sybillt. A férfira szökevényként minimum szibériai fogság vár, de
vállalja a kockázatot, hiszen semmitől sem fél jobban, minthogy elveszíti
kedvesét. Sybill kissé hűvösen fogadja a férfit, de belemegy, hogy koncert helyett
hazautazzon vele Párizsba.
Miközben ők az utazást tervezik,
benépesül a hotel. A Nagyhercegnő
köszöntésére Olgával az élükön megérkezik a százezer lelket számláló város
utolsó tíz szüze, és a nőegylet, valamint megérkezik a város kormányzója is
katonai kíséretével, hogy levezényelje a titkos köszöntést. Nyugodtságra semmi
ok, a kormányzó felforgatja a rendet, kísérete gondoskodik a szüzek
megfogyatkozásáról, Petrov, a katonaszökevény pedig igyekszik nem lebukni a
katonákkal zsúfolt hotelben. Ahogy közeleg a hercegnő érkezésének, ezzel
párhuzamosan pedig Sybill és kísérete távozásának időpontja, úgy fokozódik a
hangulat, főleg Poire esetében. A nyugodtság apró kis morzsáját is nélkülöző
férfi marokszámra szedi a nyugtatót, altatót, stresszoldót, kedélyjavítót,
főleg miután Petrov elhinti, hogy a segítőire is ugyanaz a büntetés vár, mint
rá, ha lebukik. A jelszó: Szibéria.
Poire-t hőn szeretett Párizsa és
a versidézetei mellett csak egy dolog izgatja jobban: egy indítókar a falon. A
hotel igazgatóhelyettese, Borcsakov és a Kormányzó parancsára azonban távol
marad tőle, egy ideig, mint ahogy a Kormányzó is távol marad a csinos
Charlotte-tól... egy ideig.
Köszönhetően a nagyhangú Kormányzónak,
a szökevények egyre kényesebb helyzetbe kerülnek, aminek köszönhetően Sybillből
Nagyhercegnő lesz, Petrovból a testőre, Charlotte-ból Sybill, Poire-ból pedig
az ő impresszáriója. A szerepcseréknek köszönhetően a távozásuk már szinte
megoldódik, ám Poire búcsúzóul nem tudja megállni, hogy ne húzza meg a falon a
kart, amivel már jó ideje kacérkodott. Ezzel megadja a jelt, amire összeszalad
a Nagyhercegné fogadására odasereglett nép, és az állomás helyett a kormányzói
bálon találja magát Sybill és kísérete, magukra öltött szerepükbe bonyolódva.
Ahogy távoznak, betoppan a
Nagyherceg, akinek a kezébe nyomják a „felesége” sálját. A férfi ismeretlen parfümöt
érez rajta és felkelti az érdeklődését a helyzet, így elindul, hogy utánajárjon
a dolognak. A bálba érve kikezd Sybillel, mert megtetszik neki a szép énekesnő,
akinek látszólag imponál a főúri figyelem, míg Petrov, kizárva a teremből, az
üvegen keresztül kénytelen figyelni, hogy a szerelmét megpróbálják elcsábítani.
Közben a Kormányzó is egy parfüm
és egy szép nő hatása alá kerül. Az ál-Sybillen egy 30 éve keresett illatot
érez, amit egy bálon viselt egy lány, akinek a fél pár kesztyűjét még most is
magánál hordja. Mint a mesében a herceg Hamupipőke üvegcipellőjét, úgy hordozza
a kormányzó az ő Tulipe Noire-ja kesztyűjét. Fel is próbálná az idegenkedő
Charlotte-Sybill kezére, de az nem passzol. Mint ahogy a széptevése sem, hiszen
Poire, a féltékeny férj meglehetősen goromba udvarlásra biztatja a Kormányzót,
mondván, a nő azt szereti. A csábítás nem sikerül, viszont a Kormányzó mégis
párra lel, bár az arát illetően nem olyan lelkes. A véletlenül elhagyott
kesztyű ugyanis a két szűzre fogyatkozott hölgykoszorú vezetőjének, Olgának a
kezére passzol, és kiderül, hogy ő az a lány, akibe a kormányzó kadét korában
beleszeretett.
A Nagyherceg közben Sybillt
hódítja, és zsarolja Petrov szabadságával, a nő azonban ellenáll. Hamarosan
újabb játékos kapcsolódik be a szívek háborújába, megérkezik ugyanis a hotelba
a Nagyhercegné. Sybill Petrovot küldi el érte, hogy hozza el, bízva abban, hogy
helyreáll a rend a nő jelenlétével. A Nagyhercegné azonban beáll a szívek
csatájába, a figyelmét csak Petrovnak szenteli, vele táncol, vele bókoltat
magának. A férje féltékeny lesz, de ő sem hagy fel a játékkal, aminek
eredményeként a négyes más-más párral tér vissza a hotelbe, ahol folytatódik a csatározás,
amiben a féltékenység uralja a terepet. A két nő végül visszavonul, a férfiak
pedig konyakozás alatt megbeszélik a helyzetet. A Nagyherceg kinevezi Petrovot első
szárnysegédjének, aki kelletlenül ugyan, de látszólag elfogadja a kinevezést,
majd ki-ki a saját párja szobájába vonul vissza. Csakhogy időközben a két
nő szobát cserélt. Újabb félreértés azonban már nem kerekedik, a két féltékeny
nő elbúcsúzik egymástól, és remélik, hogy többé nem fognak találkozni. A
Nagyherceg kiadja a jelszót, hamarosan indulnak Pétervárra, így Petrovnak
döntenie kell, elfogadja-e a kinevezést és követi-e a Nagyherceget. Azt hiszi,
Sybill vele megy és hozzámegy feleségül, de a nő nemet mond, mert az ő élete a
színpad. Petrov kész követni őt Párizsba, de miután Sybill kimondatja vele,
hogy ott őt csak az unalom várná, hiszen nem tudna mást tenni, mint ülni a
szobában és várni Sybillt, hogy hazaérjen a fellépésekről, ő is belátja, amit
a nő már régen tudott: ők ketten soha nem lennének igazán boldogok, hiszen
a szerelem illúzió, bár tudja, hogy meg fogják bánni a döntésüket.
A társulat ismét igényes, szép
előadást alkotott. A díszlet a színház repertoáron lévő (illetve volt)
nagyoperettjeiből már megszokott eleganciát tükrözi, azzal a különbséggel, hogy
a színpad a kialakítása miatt közelebb kerül a nézőtérhez, amit ki is
használnak játékra a színészek. A közelség miatt bensőségesebb a hangulat, az
egyes jelenetek személyesebbnek hatnak, és ezt a hatást az időnkénti
projektoros térfestés még szebbé teszi.
Sybill (Fischl Mónika) és a Nagyhercegnő (Frankó Tünde) jelmezei gyönyörűek, igazán főúri jelenség a két
primadonna. A délceg katona, Petrov (Dolhai
Attila) és az előkelő Nagyherceg (Vadász
Zsolt), vagyis a két bonviván méltó társai a hölgyeknek. Mondhatnánk, hogy
igen, ez az egyenruha hatása, hiszen a nők szívét egy uniformisba bújt férfi
látványa mindig megdobogtatja, ám amikor beviharzik a színpadra a Kormányzó (Mészáros Árpád Zsolt), máris átgondolja
az ember magában az iménti gondolatot. Az idős, erősen kopaszodó, nagy
bajszú, széle-hossza egy, nagyhangú Kormányzó ugyanis minden, csak nem vonzó.
Ugyanakkor méltó társra talál Olgában (Oszvald
Marika), a tíz fő szűz vezérében.
Charlotte (Dancs Annamari) és Poire (Kocsis
Dénes), a történet szubrett-táncoskomikus párja mellőzi a díszes, nagyúri
öltözetet, megjelenésük kispolgáribb, nem mutat kifinomult eleganciát.
A történet egyszerű: szerelmesek
keresik a boldogságot. Ezt a színház által többet játszott Kálmán Imre darabokból
jól ismerheti az operett műfaját szerető közönség. Mint ahogy azt a fordulatot is, hogy a címszerepet
játszó primadonna általában színpadi nőt testesít meg, vagyis sanzonett,
énekesnő. A bonvivánhoz fűződő szerelme veszélyben forog, mert társadalmi
ranglétrán elfoglalt helyük és az ehhez fűződő elvárások miatt nem lehetnek
egymáséi. A bonviván általában herceg. (Lásd például Kálmántól A
Csárdáskirálynőt vagy A Bajadért, mindkettőben énekesnő a primadonna és herceg
a bonviván.) Jacobi fantáziája sem szárnyalt nagyon más irányba, bár Petrov nem
herceg, viszont a cár testőrségének tisztje, ennélfogva szintén nem ura saját
életének, hiszen parancsok határozzák meg, hol és mit kell tennie. Sybill pedig
ünnepelt, híres sztár, aki a színpadon él, nagyvárosról nagyvárosra, országról országra
jár koncertezni. Így, hacsak egyikük nem adja fel az életét, és nem rendeli alá
magát a másikénak, akkor nem lehetnek egymáséi. Petrov ezt megteszi, dezertál,
de a körülmények nem igazolják azt, hogy helyes döntést hozott, sem pedig azt,
hogy csak ennyi kellett a boldogságukhoz.
A szubrett-táncoskomikus pár
Jacobi művében nem most találkozik, nem most találnak egymásra, és az ő
szerelmük kibontakozása nem támogatja Sybill és Petrov szerelmének
beteljesülését.
Szokatlan fogást alkalmazott a
szerző, amikor beállított még egy bonviván- primadonna párost a darabba. Bár ők
nem új párt alkotnak, mégis a kapcsolatukon dolgoznak, ámbár nem feltétlenül
pozitív értelemben. Építik és leépítik a házasságukat, hiszen a Nagyherceg
könnyedén belekezd Sybill elcsábításába, amit a Nagyhercegnő szinte
szemrebbenés nélkül viszonoz. Kihasználja az alkalmat, hogy visszavágjon
csélcsap férjének a meghódítani vágyott nő szerelmesét, Petrovot használva
eszközül.
A szerelemnek nem az odaadó arcát
mutatja be ez az operett, sokkal inkább a szerelemféltést. Még Charlotte és
Poire sem nevezhető turbékoló szerelmespárnak, hiszen leginkább veszekednek,
kiabálnak egymással, sőt, az ifjú férj, a maga idegbajos módján még férji
kötelességének sem igazán tesz eleget, mert egyik sokkból esik a másikba.
Ebből a szemszögből nézve a darab nem követi a
Kálmán-féle dramaturgiát, és a végkifejlet is rendhagyó. Itt nincs boldog
összeborulás és egymásra találás Sybill és Petrov esetében.
Fület gyönyörködtető, szépen
összecsengő hangokkal előadott áriák, és vidám dalok kísérik a párok útját. Ez
megszokott a nagyoperettek esetében, mégis úgy érzi az ember, hogy kicsit más
az összkép Jacobi műve esetében. Ha lemérnénk, lehet, hogy azt találnánk, hogy
a próza nagyobb teret kap a darabban, mint az ének. Ami nem gond, hiszen ez
lehetőséget ad az érzelmek nem zene útján való ábrázolásának, és még több teret
a komédiázásnak. Ez utóbbi terén Mészáros Árpád Zsolt viszi a prímet. Amikor
jelen van a színen, nem lehet nem nevetni idegbajos figuráján. Az idegbajban
párt is talál magának, mert a Kocsis Dénes által megformált impresszárió,
különféle altatók, nyugtatók és stresszoldók rabjaként jópofa módon vacogja
végig az előadást. Bár számomra kissé túlzó ez a vacogásmennyiség, már ami a
jelenetek számát illeti. Ha kicsit kurtított volna a rendező az egysíkú, „őrüljünk
meg megint, mert ez eddig is bejött” jelenetek számán vagy hosszúságán, illetve
Olga és a szüzek ismétlődő, ötletszerű fel-felbukkanásán, akkor több időt
lehetett volna szentelni Sybill és Petrov történetének. A sok csapongásban
számomra ugyanis csak az a lényegi kérdés maradt megválaszolatlan, hogy ez a nő
és ez a férfi tényleg, tiszta szívből, igazán, viszonzottan szereti-e egymást?
Vagy csak forró fellángolásról volt szó, főként Sybill részéről, hiszen sem
Petrov hirtelen felbukkanásakor, sem pedig a herceg csábítási kísérletekor nem
úgy reagált, mint ahogy azt egy szerelmének elkötelezett nőtől várná az ember.
Bár meglehet, hogy ezek a kétségek már magukban is hordozzák a választ, és nem
rendezői, netán színészi hibáról van szó, hanem rendezői koncepcióról, a szerelem
egy másfajta ábrázolásáról. Én ugyanis bizonytalan embereket láttam Petrov, de
főként Sybill személyében, akik nagy hévvel vetik bele magukat a szerelembe, de
ugyanilyen hirtelen bizonytalanodnak el.
Az arányok, főként a karakterek
szerepeltetésének aránya mindig is foglalkoztatott az operettek esetében. Sok darab
középpontjában és címszerepében egy nő áll. A Csárdáskirálynő, A Bajadér,
Viktória, A csókos asszony, Cirkuszhercegnő, hogy csak az Operettszínház
repertoárjába tartozó darabokból említsek párat. Ezzel együtt azonban azt
tapasztalhatjuk, hogy egyes darabokban a bonviván mintha háttérbe szorulna, és a
primadonna karakterének kiemelése mellett még a szubrett és táncoskomikus pár
is mintha nagyobb szerepet kapna. A bonviván pedig szinte eszközzé degradálódik
a primadonna egyéni sorsának bemutatása mellett. Ha már egyszer így írták meg, változtatni
nem igen lehet rajta, az viszont már más kérdés, hogy mennyire lehet ezen
alakítani. Láttunk már olyat, hogy a színpadra állítás során átvettek a szerző
más művéből egy-egy dalt, áriát, és becsempészték az aktuális darabba (lásd a Ma
éjjel önről álmodtam című ária átmentését A Csárdáskirálynőbe Edvin számára Az
ördöglovasból). Így legalább a szerzők által az esetenként kissé háttérbe
szorított bonviván is több lehetőséget kap. A Sybillben is felemás érzést
keltett bennem, egyszeri nézőben, hogy Petrov ugyan sokat van a színpadon, és a
jelenléte fajsúlyos, amint testbeszédével, mimikájával követi és közvetíti,
illetve lereagálja az eseményeket, de mindezt passzív-néma módon kell tennie. Mindez
egy jó színésznek nem okozhat problémát, így nem okozott azt Dolhai
Attilának sem, mindazonáltal vétek nem használni többet-jobban a tehetséget.
Volt olyan mozzanat az előadásban,
amit nem tudtam értelmezni, így nem azt a hatást érte el, amit vélhetően
szántak neki. Példának okáért itt van Petrov és a Nagyherceg esete a medvével.
Miután visszatérnek a bálból a hotelbe, a két hölgy visszavonul, a férfiak
rágyújtanak egy cigarettára… és besétál egy medve a hotelbe, kéri a kulcsát,
majd felmegy a lépcsőn. Rosszkor rossz helyen? Talán. Ha akkor jön a medve
(vagy medvének öltözött ember?), amikor a két férfi a cigizés után már a konyakozásból
tér vissza, akkor ráfogom a delíriumra. Akkor talán vicces lenne, de így
értelmetlen, hacsak nem arra utal a jelenléte, hogy ezen az estén minden megtörténhet,
és meg is történik, és különösen meg sem kell lepődni rajta. Mint ahogy azon
sem, hogy sarló-kalapácsos zászlót véltem látni egy jelenetben a cári
Oroszországban, bár a történet pontos időbeli elhelyezése, bevallom, nem ismert
előttem.
Egy másik jelenet esetében nem az
értelmezéssel volt problémám, a helyzetet átláttam, kisebb fizikai akadállyal.
Ez pedig Petrov esete az üvegajtóval. A Nagyherceg a bálban el akarja csábítani
Sybillt, kettesben maradnak, mert a herceg mindenkit kiparancsol a teremből.
Petrov is kinnreked, de látja, figyeli az eseményeket. Szép az ábrázolás, a
féltékeny szerelmes tipródása, amikor is tétlenül kell végignéznie, ahogy egy
társadalmi ranglétrán messze fölötte álló férfi el akarja csábítani a szerelmét.
Nem a háziasszony, hanem a néző szól belőlem, amikor azt mondom, hogy ha
használják ezt a megoldást, akkor figyelembe kell venni, hogy az üveg felülete
hogyan tükröződik, azt pedig még inkább, hogy ha maszatos az a felület, akkor az
nagyon belerondít a jelenetbe, és picit odavág a varázsnak.
Mindezen észrevétellel és
tűnődéssel együtt teljességgel élveztem az előadás szinte minden percét. Jól
szórakoztam, gördülékenyen, összeszokottan játszott a szereplőgárda, megvolt az
összhang közöttük, és nagyon szépen szóltak a dalok, összességében jók voltak a
poénok. A zene szépséges, dicséret illeti a zenekart és Cser Ádám karmestert, az
énekkart és a balettkart. És természetesen a teljes alkotógárdát, akik
színpadra állították a művet.
És ha már sokat emlegettem Kálmán Imrét, muszáj megjegyezni, hogy a Sybill kissé más, de igényes, szép darab, és Jacobi Viktornak ugyanolyan helye van a színházban, mint híresebb pályatársának.